안니발레 카라치
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1. 개요
안니발레 카라치는 이탈리아의 화가로, 바로크 회화의 발전에 기여했다. 볼로냐에서 태어나 형 아고스티노 카라치, 사촌 루도비코 카라치와 함께 화실을 열어 인체 드로잉을 기반으로 한 미술 교육을 시작했다. 라파엘로와 베네치아 화가들의 영향을 받아 절충적인 화풍을 형성했으며, 볼로냐파의 특징을 보여주었다. 그는 볼로냐와 로마에서 활동하며 다양한 프레스코화와 제단화를 제작했다. 특히 파르네세 궁전 천장화는 그의 대표작으로, 르네상스 후기 장식의 고전주의적 틀 안에 환상적인 요소를 담아 바로크 회화에 영향을 미쳤다. 그의 작품은 17세기와 18세기 동안 프레스코화의 걸작으로 평가받았으며, 카라바조와 비교되기도 한다. 카라치의 작품은 풍경화, 풍속화, 초상화 등 다양한 주제를 다루었으며, 르네상스 화가들의 영향을 받아 바로크 회화의 기반을 마련했다.
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| 안니발레 카라치 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 안니발레 카라치 |
| 로마자 표기 | Annibale Carracci |
| 출생일 | 1560년 11월 3일 |
| 출생지 | 볼로냐, 교황령 |
| 사망일 | 1609년 7월 15일 |
| 사망지 | 로마, 교황령 |
| 국적 | 이탈리아 |
 | |
| 미술 활동 | |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 바로크 |
| 영향 받은 인물 | 코레조 파올로 베로네세 틴토레토 |
| 영향 준 인물 | 잔 로렌초 베르니니 피에트로 다 코르토나 니콜라 푸생 |
| 대표 작품 | 《정육점》 《성모 승천》 《도미네 쿠오 바디스?》 |
| |
 | |
2. 생애
안니발레 카라치는 1560년 이탈리아 볼로냐에서 태어났다. 그의 형 아고스티노 카라치와 사촌 루도비코 카라치 역시 화가였으며, 이들은 '카라치 일족'으로 불리며 서양 미술사에서 중요한 위치를 차지한다. 안니발레는 이들 중에서도 가장 뛰어난 기량을 가진 것으로 평가받았다. 그는 바르톨로메오 파사로티에게서 그림을 배웠으며, 초기에는 풍속화도 그렸지만 주로 기독교나 고대 신화를 소재로 한 역사화에 능했다.
1585년경, 카라치 일족은 볼로냐에 인캄미나티 아카데미아라는 미술 학교를 설립했다. 이 학교는 인체 드로잉과 고전 조각 모사 등 기본 기술을 중시하여 귀도 레니, 도메니키노, 구엘치노 등 유명 화가들을 배출했다.
안니발레는 1595년 로마로 가서 파르네세 가문의 후원을 받으며 파르네세 궁전 천장화 등 대표작을 남겼다. 그러나 이 대작에 대한 보수가 적어 우울증을 겪었고, 말년에는 작품 활동이 부진했다고 전해진다.[13]
카라치는 16세기 이탈리아 볼로냐파를 대표하는 화가 중 한 명으로, 초기 바로크 양식 확립과 고전 양식 부활에 기여했으며, 많은 제자를 통해 서양 회화사에 큰 영향을 미쳤다.
2. 1. 초기 볼로냐에서의 활동 (1583년 ~ 1595년)
안니발레 카라치는 볼로냐에서 태어나, 가족 내에서 도제 생활을 했을 것으로 추정된다. 1582년, 안니발레는 형 아고스티노 카라치와 사촌 루도비코 카라치와 함께 화가 작업실을 열었다. 이 작업실은 처음에는 "아카데미아 데이 데지데로시(Accademia dei Desiderosi)"(명성과 학문을 갈망하는 자들)라고 불렸으나, 이후 인캄미나티 아카데미아(진보적인; 문자 그대로 "새로운 길을 여는 자들")로 불렸다. 인캄미나티 아카데미아는 "인체 드로잉을 기반으로 한 최초의 주요 미술 학교"로 여겨지며, 이후 유럽 전역의 미술 학교의 모델이 되었다.[1] 카라치 가문은 라파엘로와 안드레아 델 사르토가 보여주는 전형적인 피렌체식 선묘 기법을 강조했지만, 사물의 반짝이는 색채와 흐릿한 윤곽에 대한 관심은 베네치아 화가들, 특히 베네치아 유화가 티치아노의 작품에서 비롯되었다. 안니발레와 아고스티노 카라치는 1580년에서 1581년 사이에 이탈리아를 여행하는 동안 루도비코 카라치의 지시에 따라 티치아노의 작품을 연구했다. 이러한 절충주의는 바로크 에밀리아 또는 볼로냐파 화가들의 특징이 되었다.
카라치 가문의 초기 볼로냐 작품 중 많은 부분은 각자의 기여를 구분하기 어렵다. 예를 들어, 볼로냐의 파라초 파바에 있는 "이아손"에 대한 프레스코화(약 1583~1584년)는 "카라치"라고 서명되어 있어, 그들 모두가 작품에 기여했음을 보여준다. 1585년, 안니발레는 볼로냐의 산티 그레고리오 에 시로 교회를 위해 "그리스도의 세례" 제단화를 완성했다. 1587년에는 레지오에밀리아의 산 로코 교회를 위해 "성모 승천"을 그렸다.
1587년에서 1588년 사이에 안니발레는 파르마와 베네치아를 여행했으며, 그곳에서 형 아고스티노와 합류했다. 1589년부터 1592년까지 세 카라치 형제는 볼로냐의 마냐니 궁전을 위해 "로마 건국"에 대한 프레스코화를 완성했다. 1593년, 안니발레는 루치오 마사리와 공동으로 "성 요한과 성 카타리나와 함께 왕좌에 앉은 성모"라는 제단화를 완성했다. 같은 해, "그리스도의 부활" 또한 완성되었다. 1592년에는 산 프란체스코의 보나소니 예배당을 위해 "성모 승천"을 그렸다. 1593년에서 1594년 사이에는 세 카라치 형제 모두 볼로냐의 샘피에리 궁전에서 프레스코화 작업을 했다.
2. 2. 로마에서의 활동과 파르네세 궁전 천장화 (1595년 ~ 1605년)
안니발레는 볼로냐에서 여러 프레스코 작업을 통해 뛰어난 능력을 인정받아 파르마 공작 라누치오 1세 파르네세의 추천을 받았다. 그는 추기경 오도아르도 파르네세의 의뢰로 파르네세 궁전의 피아노 노빌레를 장식하는 일을 맡게 되었다.[13] 1595년 11월에서 12월 사이에 안니발레는 형 아고스티노 카라치와 함께 로마로 가서 헤라클레스 이야기를 주제로 한 'Camerino'를 작업하기 시작했다. 이 방에는 유명한 그리스-로마 시대의 고대 조각인 근육질의 파르네세 헤라클레스가 있어, 이 주제는 적절했다.안니발레는 파르네세 궁전 천장화 완성을 위해 100여 장의 구상 스케치를 그렸고, 팀을 고용했다. 이 스케치들은 궁전의 큰 홀 천장에 그려질 'The Loves of the Gods(신들의 사랑; 혹은 지오바니 벨로리에 의하면 'Human Love governed by Celestial Love')'의 ''콰드리 리포르타티''를 위한 것이었다. 천장에 그려진 이 작품은 환상적인 요소들이 풍부하지만, 주요 이야기는 르네상스 시대의 전통적인 장식이 달린 액자 형태의 틀로 둘러싸여 있다. 미켈란젤로가 시스티나 성당 천장에 그린 작품과 라파엘로가 바티칸 로지와 파르네시나 빌라에 그린 프레스코에서 크고 작은 영감을 많이 받은 것으로 보인다. 그의 작품은 훗날 코르토나, 란프란코의 웅장한 프레스코화와 후대의 안드레아 포초와 가울리에서 나타나는 바로크 양식의 환상주의와 에너지의 자유로운 흐름에 영감을 주었다.
17세기에서 18세기에 이르기까지 파르네세 천장은 당시 프레스코 작품들 중에서 어느 것에 견줄 수 없을 만큼 걸작이라 여겨졌다. 이 작품은 단순한 무늬와 패턴으로 장식된 영웅상을 그린 디자인만이 아니라, 기술적인 절차에서도 좋은 모범을 보이고 있다. 안니발레가 100여 장이 넘는 구상 스케치를 그리는 방식은 역사적인 장면을 그리는 데 있어 가장 기초적인 단계가 되었다.[13]
2. 3. 카라바조와의 비교
17세기 비평가 조반니 벨로리는 그의 저서 ''이데아''에서 라파엘로와 미켈란젤로의 위대한 전통을 부흥시킨 이탈리아 화가들의 모범으로 카라치를 칭찬했다. 반면에 벨로리는 카라바조의 재능을 인정하면서도, 그의 지나치게 자연주의적인 화풍뿐만 아니라 격동적인 도덕성과 인격까지 비난했다. 그는 ''카라바지스티''의 화풍을 암울한 실망으로 바라보았다. 화가들은 플라톤적인 이상적인 아름다움을 묘사해야지, 로마 거리의 매춘부들을 그려서는 안 된다는 것이었다. 그러나 카라치와 카라바조의 후원자들과 제자들이 모두 화해할 수 없는 진영으로 나뉘지는 않았다. 빈첸초 쥐스티니아니 후작과 같은 당대의 후원자들은 두 화가 모두 ''마니에라(maniera)''와 ''조형(modeling)''에서 탁월함을 보여주었다고 생각했다.[2]
21세기에 이르러서는 카라바조의 반항적인 신화에 대한 관심이 높아지면서, 카라치가 미술에 끼친 심오한 영향은 종종 무시되었다. 카라바조는 위대한 화가의 기량을 시험하는 척도로 여겨졌던 프레스코화를 거의 하지 않았다. 반면에 카라치의 최고 작품들은 프레스코화이다. 따라서 어두운 배경의 카라바조의 그림들은 사색적인 제단에 적합하지, 파르네세 궁전과 같이 밝게 빛나는 벽이나 천장에는 적합하지 않다.
21세기 산타 마리아 델 포폴로의 체라시 예배당을 순례하는 대부분의 감정가들은 카라치의 ''성모 승천'' 제단화(1600~1601년)는 무시하고 카라바조 작품에 집중할 것이다. 카라치의 ''승천''[3]과 카라바조의 ''성모 마리아의 죽음''을 비교하는 것은 유익하다. 초기 동시대 사람들 사이에서 카라치는 혁신가였다. 그는 미켈란젤로의 시각적인 프레스코 어휘를 되살리고, 점점 매너리즘적인 혼란에 빠져들던 역동적이고 생생하게 빛나는 회화적 풍경을 제시했다. 미켈란젤로가 신체를 모든 가능한 관점으로 구부리고 뒤틀 수 있었던 것처럼, 카라치는 파르네세 궁전 프레스코화에서 그것이 어떻게 춤출 수 있는지를 보여주었다.
안니발레를 중심으로 한 카라치 가문의 업적은 이탈리아 바로크 시대 회화에서 고전주의 양식을 확립한 데 있다. 16세기에 유행했던 마니에리스모 회화는 기교적인 구성, 자연의 비례를 무시하고 늘어난 듯한 인체 표현 등의 반고전주의적 양식을 특징으로 했다. 16세기 말이 되자, 트리엔트 공의회와 종교개혁 반대 운동의 영향으로 이러한 기교적인 양식은 종교화로서의 규범에 어긋나는 것으로 여겨지게 되었고, 전성기 르네상스풍의 명쾌한 구성, 사실적인 인체 묘사가 좋게 평가받게 되었다. 카라치 가문의 양식은 마니에리스모 화가들의 기교적이고 기발한 양식과, 카라바조(미켈란젤로 메리시 다 카라바조)풍의 냉정한 사실주의적 양식과는 차별화되는 것이었으며, "마니에라"(양식, 이상미)와 "나투라"(자연, 사실)의 조화를 이룬 양식으로 평가받았다.
2. 4. 풍경화, 풍속화, 드로잉
카라치는 풍경화, 풍속화, 초상화 등 다양한 주제를 다루었다. 그는 이탈리아 화가 중 처음으로 인물보다 배경의 풍경을 먼저 그리는 방식을 도입했는데, 이집트로의 도피가 대표적인 예이다. 이 작품은 그의 제자인 도메니키노(Domenichino)와 클로드 로랭(Claude Lorrain)에게 큰 영향을 주었다.[4]카라치는 캐리커처(일반적으로 그가 이 형식을 고안한 것으로 인정받는다)와 초기 풍속화에서 비교적 형식적이지 않고 격식 없는 스타일을 보여주기도 했다. 특히 초기 풍속화에서는 생생한 관찰력과 자유로운 터치가 돋보이는데, 콩 먹는 사람(The Beaneater)이 그 예이다. 전기 작가들은 카라치가 옷차림에 무관심하고 작업에만 몰두했다고 묘사하며, 그의 자화상들에는 이러한 모습이 다양하게 나타난다.[5]
3. 양식 및 영향
안니발레 카라치는 볼로냐에서 태어나 가족에게서 그림을 배웠다. 1582년, 형 아고스티노 카라치와 사촌 루도비코 카라치와 함께 작업실을 열었는데, 처음에는 "아카데미아 데이 데지데로시", 나중에는 인캄미나티 아카데미아로 불렸다. 이 작업실은 "인체 드로잉을 기반으로 한 최초의 주요 미술학교"로 평가받으며, 이후 유럽 전역 미술학교의 모델이 되었다.[1]
카라치 가문은 라파엘로와 안드레아 델 사르토로 대표되는 피렌체식 선묘 기법을 중시했지만, 베네치아 화가들, 특히 티치아노의 영향으로 반짝이는 색채와 흐릿한 윤곽에도 관심을 가졌다. 안니발레와 아고스티노는 1580~1581년 이탈리아를 여행하며 티치아노의 작품을 연구했는데, 이러한 절충주의는 볼로냐파 화가들의 특징이 되었다.
초기 카라치 가문의 작품은 개인의 기여를 구분하기 어렵다. 예를 들어 파라초 파바의 "야손" 프레스코화(1583~1584년경)는 "카라치"라고 서명되어 있어 모두의 협업임을 보여준다. 1585년, 안니발레는 산티 그레고리오 에 시로 교회의 "그리스도의 세례" 제단화를 완성했고, 1587년에는 레지오 에밀리아의 산 로코 교회를 위해 "성모 승천"을 그렸다.
1587~1588년, 안니발레는 파르마와 베네치아를 여행했고, 1589~1592년에는 세 형제가 볼로냐 마냐니 궁전의 "로마 건국" 프레스코화를 완성했다. 1593년, 안니발레는 "성 요한과 성 카타리나와 함께 왕좌에 앉은 성모" 제단화와 "그리스도의 부활"을 그렸다. 1592년에는 산 프란체스코의 보나소니 예배당에 "성모 승천"을 그렸고, 1593~1594년에는 샘피에리 궁전에서 프레스코화 작업을 했다.
이탈리아 르네상스 회화, 특히 라파엘로, 미켈란젤로, 코레조, 티치아노, 베로네세의 영향은 카라치의 작품, 특히 색채 사용에 큰 영향을 미쳤다. 카라치는 바로크 회화의 탄생에 기여했는데, 이전의 획일적인 매너리즘 양식에서 벗어나 여러 화파의 장점을 독창적으로 종합했다. 안니발레의 그림은 파올로 베로네세를 비롯한 베네치아 회화에서 영감을 받았는데, 드레스덴의 그림 갤러리에 있는 「성 마태오를 모신 성모자」와 베네치아 아카데미아 미술관의 「알렉산드리아의 성 카타리나의 신비로운 결혼」(1575년경)에서 그 흔적을 볼 수 있다.[10][11]
안니발레를 중심으로 한 카라치 가문은 이탈리아 바로크 회화에서 고전주의 양식을 확립했다. 16세기 마니에리스모 회화는 기교적 구성과 과장된 인체 표현이 특징이었으나, 트리엔트 공의회와 종교개혁 반대 운동의 영향으로 이러한 양식은 비판받고 르네상스풍의 명쾌한 구성과 사실적인 인체 묘사가 중시되었다. 카라치 가문의 양식은 마니에리스모의 기교와 카라바조의 사실주의와는 달리, "마니에라"(양식, 이상미)와 "나투라"(자연, 사실)의 조화를 이룬 것으로 평가받는다.
대표작 팔라초 파르네세 천장화는 복잡한 구성에 착시 효과를 사용했으며, '바쿠스와 아리아드네의 승리'는 미켈란젤로의 영향을 받은 이상적인 나체 표현과 고전적인 균형미를 보여준다.
4. 주요 작품 연대기
| 연도 | 작품명 | 기법 | 소장처 |
|---|---|---|---|
| 1580년-1590년 | 콩 먹는 사람 | 캔버스에 유채 | 로마 콜론나 미술관 |
| 1580년대 | 정육점 | 캔버스에 유채 | 옥스퍼드 크라이스트 처치 미술관 |
| 1583년 | 성인들과 함께한 십자가 처형 | 캔버스에 유채 | Santa Maria della Carità |
| 1583년 | 웃는 청년 | 종이에 유채 | 로마 보르게세 미술관 |
| 1583년-1585년 | 그리스도의 시체 | 캔버스에 유채 | 슈투트가르트 국립 미술관 |
| 1584년 | 그리스도의 세례 | 캔버스에 유채 | 볼로냐 산티 그레고리오 에 시로 |
| 1584-1585 | 진리와 시간의 풍유화 | 캔버스에 유채 | 왕립 컬렉션(햄튼 코트) |
| 1585년 | 성 클레어, 프란시스, 마리아 막달레나와 함께한 피에타 | 캔버스에 유채 | 파르마 파르마 국립 미술관 |
| 1585년-1587년 | 성 카타리나의 신비로운 결혼식 | 캔버스에 유채 | 나폴리 카포디몬테 국립 박물관 |
| 1588년 | 성 마태오와 함께한 왕좌에 앉은 마돈나 | 캔버스에 유채 | 드레스덴 회화관 |
| 1588년경 | 사티로스와 두 명의 큐피드와 함께한 비너스 | 캔버스에 유채 | 피렌체 우피치 미술관 |
| 1588-1589년경 | 고양이를 놀리는 두 아이 | 캔버스에 유채 | 메트로폴리탄 미술관 |
| 1590년대 | 측면 자화상 | 캔버스에 유채 | 피렌체 우피치 미술관 |
| 1590년경 | 비너스와 아도니스, 큐피드 | 캔버스에 유채 | 마드리드 프라도 미술관 |
| 1590년 | 성모 승천 | 캔버스에 유채 | 마드리드 프라도 미술관 |
| 1590 | 성모자와 성인들 | 캔버스에 유채 | 드레스덴 알테 마이스터 회화관 |
| 1592년 | 성 루카와 카타리나에게 나타난 성모 | 캔버스에 유채 | 파리 루브르 박물관 |
| 1594-1595년 | 그리스도와 사마리아 여인 | 캔버스에 유채 | 브레라 미술관 |
| 1595년 이전 | 낚시 | 캔버스에 유채 | 파리 루브르 박물관 |
| 1595년 이전 | 사냥 | 캔버스에 유채 | 파리 루브르 박물관 |
| 1595년 | 구호 활동을 하는 성 로크 | 캔버스에 유채 | 드레스덴 회화관 |
| 1596년경 | 헤라클레스의 선택 | 캔버스에 유채 | 나폴리 카포디몬테 국립 박물관 |
| 1596년경 | 그리스도의 조롱 | 캔버스에 유채 | 볼로냐 국립 미술관 |
| 1597년경 | 주피터와 주노 | 프레스코 | 로마 파르네세 미술관[6] |
| 1597년-1604년 | 바쿠스와 아리아드네의 승리 | 천장화 | 로마 파르네세 궁전 |
| 1597년-1605년 | 로마 파르네세 궁전의 프레스코 | ||
| 1598년-1600년 | 영광의 그리스도와 성인들, 그리고 오도알도 파르네세 | 캔버스에 유채 | 팔라티나 미술관 |
| 1599년경 | 강가 풍경 | 캔버스에 유채 | 워싱턴 D.C. 국립 미술관[7] |
| 1599년-1600년 | 피에타 | 캔버스에 유채 | 나폴리 카포디몬테 국립 박물관 |
| 1599-1600 | 성 요한 세례자와 함께한 성모자와 잠든 아기 | 캔버스에 유채 | 햄튼 코트 왕립 컬렉션 |
| 1600년경 | 무덤에 있는 세 마리아 | 캔버스에 유채 | 상트페테르부르크 에르미타주 미술관 |
| 1600년경 | 그리스도의 무덤을 찾은 세 마리아 | 캔버스에 유채 | 상트페테르부르크 에르미타주 미술관 |
| 1600년-1601년 | 성모 마리아 승천 | 판넬에 유채 | 로마 산타 마리아 델 포폴로 |
| 1601년-1602년 | 주여 어디로 가시나이까? | 판넬에 유채 | 런던 국립 미술관 |
| 1602-1607년 | 성 프란체스코와 막달라 마리아가 있는 피에타 | 캔버스에 유채 | 파리 루브르 박물관 |
| 1603년경 | 두 천사가 있는 피에타 | 캔버스에 유채 | 미술사 박물관 |
| 1603-1604년 | 이젤 위의 자화상 | 캔버스에 유채 | 상트페테르부르크 에르미타주 미술관 |
| 1603년 | 애굽으로의 도피 | 캔버스에 유채 | 로마 도리아 팜필리 미술관[14] |
| 1603년-1604년 | 성 스테파노의 순교 | 캔버스에 유채 | 파리 루브르 박물관 |
| 1604년경 | 이집트로의 도피가 있는 풍경 | 캔버스에 유채 | 로마 도리아 팜필리 미술관 |
| 1604년경 | 애굽으로의 도피 중 휴식 | 캔버스에 유채 | 상트페테르부르크 에르미타주 미술관 |
| 1604년경 | 죽은 그리스도의 애도 | 캔버스에 유채 | 런던 내셔널 갤러리(런던) |
| 1604년 | 자화상 | 목판에 유채 | 상트페테르부르크 에르미타주 미술관 |
| 1604년-1605년 | 피에타와 성인이 있는 휴대용 제단화 | 구리판과 판넬에 유채 | 로마 국립 고대 미술관 |
| 1605-1609 | 성모 탄생 | 캔버스에 유채 | 파리 루브르 박물관 |
| 1606년 | 그리스도의 애가 | 캔버스에 유채 | 런던 국립 미술관 |
| 1580년-1600년 | 십자가에서 내림 | 맨체스터 St. Ann's |
참조
[1]
서적
Strictly academic: Life drawing in the Nineteenth Century
State University of New York at Binghamton
[2]
문서
Wittkover
[3]
웹사이트
Paintings by Annibale Carracci
http://www.wga.hu/fr[...]
2011-05-28
[4]
웹사이트
The Butcher's Shop
http://humanitiesweb[...]
[5]
웹사이트
mostra
http://www.mostracar[...]
[6]
이미지
Jupiter and Juno - Annibale Carracci - 1597 - Farnese Gallery, Rome.jpg
[7]
웹사이트
River Landscape
http://www.nga.gov/c[...]
2006-06-06
[8]
웹사이트
Annibale Carracci, Images – NGA
http://www.nga.gov/e[...]
[9]
웹사이트
Venus and Adonis - catalogue entry
https://www.khm.at/o[...]
[10]
웹사이트
Annibale Carracci
http://www.metmuseum[...]
2014-10-01
[11]
웹사이트
carracci/annibale
http://www.wga.hu/ht[...]
2014-10-01
[12]
뉴스
Pick of the fair: Tomasso Brothers
https://www.apollo-m[...]
Apollo
2020-06-14
[13]
간행물
週刊グレート・アーティスト 59 カラッチ
週刊グレート・アーティスト
[14]
서적
西洋美術史入門
筑摩書房
[15]
웹사이트
Web Gallery of Art, image collection, virtual museum, searchable database of European fine arts (1100-1850)
http://www.wga.hu/fr[...]
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